La primavera y sus mitos

Una fuente de inspiración, un referente, un símbolo de la fantasía, del que mucho ha bebido siempre el arte.

Así podemos apreciar esta fantastica y famosa obra de Botticelli:La alegoría de la primavera.














Esta fantástica Alegoría de la Primavera, obra de Winterhalter:




















"La Primavera" de Picasso:















La "Alegoría de la primavera" de Dalí:















O esta "Primavera" de Arcimboldo.





















La primavera, aparte de aletargarnos con el cansancio y la desidia ligados a ella, nos trae algo de fantasía cuando hace alforar cerca nuestro sus maravillas.

De las más significativas obras musicales que puedo mencionar de esto:

La Primavera, de Vivaldi:De la que señalaré mis partes preferidas:

Tercer movimiento:




El Rito de la Primavera, de Stravinsky:

Una obra que considero fascinante, que sigue una historia y una tradición de la célebre Consagración de la Primavera.

Señalo mis 2 partes preferidas de la obra:

La adoración de la Tierra:




El Sacrificio:

Los soldados de las tinieblas

			Quizá de nosotros todos sabemos o tenemos una idea de quien fué Ramsés II, Carlomagno o Gengis Khan. Sin embargo, poco o nada conocemos de Qin Shihuang, un emperador legendario que vivió hace 2300 años y que pasó a la historia por construir dos de las ocho maravillas de la humanidad: la Gran Muralla y el Ejército de Terracota, los guerreros que vencieron al tiempo.
			En la primavera de 1974, tres campesinos se encontraban excavando un pozo al sur de su aldea, Xiyang. Cuando llegaron a los cuatro metros de profundidad, sus palas chocaron con un objeto extraño: una figura humana de tamaño natural vestida con armadura y lanza. Estaba fabricada en terracota con tanto realismo que se asustaron. Este descubrimiento llenó de inquietud a la aldea. De hecho, muchos ancianos del lugar creían que se había ofendido al espíritu de algún ser inmortal y éste resurgía para traerles algún castigo. No obstante, alguno de aquellos viejos aldeanos afirmaba que de pequeño había visto a sus padres desenterrar figuras muy parecidas cuando excavaban sus pozos en busca de agua. En todo caso, estaban considerados como objetos de mal agüero, y los rompían o los colgaban de los árboles para azotarlos antes de volver a enterrarlos lo más profundo posible, ahuyentando así los malos presagios. Lo cierto es que esta vez no parecía tratarse de una leyenda. En seguida corrió la voz de tan inquietante descubrimiento, hasta el punto de que el gobierno de Mao mandó de inmediato un equipo de arqueólogos para iniciar las excavaciones. Dos años más tarde, los investigadores confirmaron que se trataba de una gigantesca fosa de 20.000 metros cuadrados de superficie, donde 8.000 figuras de terracota -guerreros, caballos y más de 100 carros de madera, toda una división del ejército imperial- guardaban el cuerpo del más glorioso emperador chino, Qin Shihuang, cuyo mausoleo se encuentra enterrado muy cerca, a 1,5 kilómetros al oriente de la montaña Lishan. Los emperadores chinos, como los faraones y otros muchos mandatarios a lo largo de la historia, buscaban la inmortalidad para gozar eternamente de su inmenso poder y de la vida regalada y suntuosa que les rodeaba. El emperador Qin no quiso ser menos, y para construir su mausoleo eligió la montaña Lishan, rica en oro y jade, pues en la cultura china el oro representa al yin y el jade, al yan. Sin embargo, sospechando que la construcción de tan fastuoso mausoleo no le reportaría la deseada inmortalidad, Qin Shihuang solía mandar de vez en cuando a su mejor general, Shui Fu. Miles de niños le acompañaban en busca de las montañas inmortales de Yingzhou, en el mar de Oriente, donde se decía que habitaban magos que conocían los secretos para elaborar pócimas que potenciaban extraordinariamente la longevidad. El enterramiento del ejército de terracota y el mausoleo de Qin se construyeron simultáneamente. Una parte importante de las figuras de soldados y caballos fue destruida debido a un poderoso incendio provocado por tropas insurrectas durante las revueltas contra la dinastía Qin. La sima de los soldados consta de tres fosas construidas a cinco metros de profundidad, y que fueron bautizadas como "fosa 1", "fosa 2" y "fosa 3", en función del orden en el que fueron excavadas. En todas ellas, los "terracotas", como se les conoce mundialmente, se sitúan en perfecta formación militar sobre un suelo de cerámica y cubiertos por una tejavana de madera que todavía se conserva -aunque hundida- en muchas zonas. En la "fosa 1", la más grande, se ubica un numeroso cuerpo del ejército con sus formaciones -vanguardia, alas y retaguardia-, separadas por muros de tierra de tres metros de altura. Las tres primeras filas constituyen la vanguardia: 200 guerreros armados con arcos y flechas, los más valerosos, los que nunca podían retroceder. A sus espaldas se combinan columnas de soldados y carros pesadamente pertrechados con corazas y lanzas: el cuerpo central del ejército, el más temido. En los laterales, los flancos de la tropa, cuyos guerreros miran a norte y sur para vigilar y repeler los ataques laterales. Al fondo, cerrando la formación, los soldados de retaguardia miran hacia atrás, protegiendo al cuerpo principal de los ataques por la espalda. En la "fosa 2" se encuentra un regimiento de infantería y caballería con numerosas figuras de soldados, caballos, carros y sus conductores. Al frente, la vanguardia de arqueros, como siempre, y detrás, tres compañías de guerreros llevando de las riendas a sus animales, como si estuvieran preparados para lanzarse al galope en cualquier momento. Los chinos eran temibles guerreros y grandes estrategas. Para ellos, la guerra era un "arte" en el que podían desarrollar toda su fuerza e ingenio. Desde la antigüedad fueron maestros en el combate, y de sus técnicas aprendieron posteriormente muchos ejércitos modernos. Una de sus lecciones más llamativas es la que dice que la retaguardia es a una división lo que el mango a la espada, dando a entender su importancia. La "fosa 3" es la más pequeña y parece que cobija al mando del ejército: el cuartel general. Las figuras de soldados se encuentran colocadas en formación más protocolaria, alineadas de manera ceremonial. Dentro del complejo de Xiyan existe un museo de reciente construcción, en una de cuyas salas se exhiben dos piezas muy especiales: los carros de bronce que fueron descubiertos dentro del mausoleo de Qin Shihuang, exquisitas reproducciones a escala de los carruajes que se utilizaban cuando el emperador salía de inspección. El carro más alto guía al segundo carro, donde viaja el emperador observando a sus tropas desde los pequeños y protegidos ventanucos de su construcción. Los caballos, se supone que los más bellos y rápidos del Imperio, con riendas de oro y plata y la expresión atenta en los ojos y orejas, permanecen prestos a galopar en cuanto se lo exija el conductor. Todo en el yacimiento de Xiyang es abrumador: para dar mayor autenticidad a los guerreros, se les dotó de armas reales, de las cuales se han recuperado más de 30.000 hasta la fecha. Espadas, arcos, lanzas, dagas… muchas de las cuales estaban cromadas para resistir mejor la oxidación, técnica ya empleada por China hace 2300 años, pero conocida por Occidente tan sólo hace unas décadas. Cada figura es distinta, cada hombre tiene sus propios rasgos, su peinado, su tocado, los ojos distintos, las manos, las barbas o su policromía, que aunque muy dañada por el incendio, todavía puede observarse en algunas figuras no muy deterioradas. Cada guerrero tiene una expresión que confiere a este ejército una inquietante sensación de que allí hay vida. Desde el arquero más escondido hasta el general, en cuyos ojos puede verse un claro ademán de desprecio por la muerte, no existe la monotonía en el conjunto, puesto que ningún elemento es idéntico a otro. Caras de hombres con diferentes estados de ánimo, rasgos diversos de las distintas etnias de las que se nutría el ejército imperial, gestos personales, rangos sociales… Una gigantesca fotografía en tres dimensiones que nos habla de la realidad de la sociedad china de hace 2200 años. El yacimiento de los "terracotas" de Xiyan es uno de los más visitados del mundo, sobre todo por los propios chinos. De ahí que sea conveniente visitarlo a primera hora del día, nada más abrirse el complejo. A la media hora empiezan a llegar autobuses que transportan hordas de turistas que, cámara compacta en mano, inundan de flashes y estrépito el lugar, perturbando el silencio casi sagrado que ha reinado durante 22 siglos en este enterramiento. El ejército de terracota del emperador Qin es considerado la octava maravilla del mundo, y en el año 1987 fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. hablan en silencio de una odisea de 2200 años de lealtad y soledad. Un momento de una belleza solemne y triste.

La Iglesia Gótica

Aquí os dejo este magnifico video en donde contemplar una peuqueña parte del arte Gótico.

Ya considerado mito:El tilacino

El Thylacinus cynocephalus,es decir,de cabeza de perro,fué un marsupial carnívoro que habitó Australia y Tasmania hasta principios del siglo XX.

http://es.wikipedia.org/wiki/Tilacino

Demasiado pronto,en cuanto llegaron los colonos ingleses,empezó a ser temido.El tilacino no tenía depredadores naturales,pero fué masacrado por culpa de los pastores y el gobierno de Tasmania,que facilitó y premió su caza.

La desaparición del tilacino es una muestra más de la estupidez humana,y el afán en destruir todo lo que mínimamente considera que le estorba.En el caso de Australia,muchas especies realmente extraordinarias e interesantes habitaban en equilibrio con los nativos,que les tenían gran respeto,y se preocuban porque su número no mermara demasiado.

Hace unos años empezó un proyecto de posible resurrección del tilacino,pero por el momento está detenido.Esto se debe a que la especie es sumamente interesante para el estudio de la convergencia evolutiva,que en el caso del tilacino asimila ventajas a la vez de cánidos y felinos.

Desde su extinción se avivó el mito de su aún existencia con presuntos avistamientos.Pero en 1986 la especie fué considerada extinta.
Para concluir,uno de esos presuntos avistamientos,y las últimas imágenes del tilacino:

Bibliocañada

Reseña de la visita a Bibliocañada,la biblioteca del instituto Cañada de las Eras de Molina de Segura.






























Empezando siendo ocupada por armarios cerrados ordenados por asignaturas,ha pasado a tener una excelentes estanterías hechas a medida.
















La luz es excelente,por ambos lados,debido a la colocación del edificio.
Al principio,obviamente saltó a la vista el problema de que los alumnos apenas cogían libros en préstamo porque los armarios cerrados no les llamaban la atención,incluso les imponían un poco.
Con las nuevas estanterías ese problema se solucionaría.De hecho,triplicarían gracias a eso su número anual de préstamos.














Las actividades que se llevan a cabo son relacionadas con las clases,visitas de escritores,lectura silenciosa y aula abierta.
La biblioteca abre siempre a la hora del recreo,donde hay de 2 a 3 profesores.















Reseñable también del mobiliario las cómodas sillas y mesas,cuando se empezó con las típicas mesas y sillas de colegio e instituto color verde ministerio.





























Reseñar también un suelo de gres nada ruioso,fallo en otras bibliotecas bastante común,que tienen suelos baratos y muy ruidosos.

A pesar de tener las dimensiones propias de una biblioteca Logse,el espacio está muy bien aprovechado.Incluyendo un proyector frente a la una de las estanterías donde hay una pantalla plegable colgada del techo.

















En el carnet del instituto va incluído el de la biblioteca y próximamente lo irá también el de transporte,una idea bastante buena.





























Decir que la biblioteca ganaría en 2004 el premio del Ministerio que serviría para introducir ciertas mejoras.
















Y aquí acaba nuestra visita a aquel lugar,muy grata y estimulante.

Para más información,puede visitarse la web del instituto:

http://ieseras.org/

¡Lobo!

"bestia temerosa,de sangre y de robo,las fauces de furia,los ojos del mal:¡el lobo de Gubbio,el terrible lobo!"así decía Ruben Darío en sus Motivos del lobo.

Y es que el lobo ha despertado el temor en toda tierra donde poblaba y al tiempo habitaban pastores.Y,del miedo,las exageraciones y los mitos,y también las mentiras...
Y el máximo exponente del mito del lobo será,sin lugar a dudas,Fenris.




















Hijo de Loki y Angrboda se le atribuía a Fenris el Ragnarok
,por lo que fué encadenado por los dioses del Asgard.

De las plagas de rabia vendría el mito del hombre lobo.En España gentes como Manuel Blanco Romasanta fueron considerados licántropos.Aunque se cree que el mito viene de Licaón,a quien Zeus convirtió en lobo por sus crímenes.






















Pueblos como los nativos de Norteamérica considerarán al espíritu del lobo su protector y su hermano.Pasando este animal a vincularse mucho a los chamanes.

En Europa en general en la época medieval se les considerará poco menos que demonios,y se los diezmará,cuando en tiempos de los nativos íberos se les rendía culto también,como demuestra esta estatuilla:

















Aunque la ignorancia haya diezmado este animal,esperemos que no siga así el miedo hacia él.
Un animal tan bello como este debe ser cuidado y respetado:



Para terminar,esta canción de Cultus Ferox,Wolfsballade:

Los Ángeles de la noche

Asomadas en las cornisas de las grandes catedrales góticas, monstruos infernales con gestos burlescos de mueca desafiante, custodiando el edificio divino para protegerlo de los demonios y demás peones del maligno.

Rostro malvado repudiado por el hombre, gran corazón, siervos de Dios, protegen la catedral y la salvaguardan.

Las gárgolas son estatuas de piedra creadas originalmente para decorar los desagües de las catedrales. En un principio eran simples decoraciones que poco a poco fueron tomando mayor importancia, sobre todo por los escultores góticos donde encontraron aquí una forma de dar rienda suela a su imaginación.

Llamados al principio grifos por su semejanza al grifo de la mitología griega fue tomando poco a poco personalidad propia y transformándose en lo que podemos ver en las construcciones góticas, seres con alas de murciélago, pequeños cuernos y pico afilado.

Si quieres ver imagenes de Gárgolas pincha aquí.

A todas luces principio:el animismo

Porque toda luz divina parece brillar por esta palabra.

http://es.wikipedia.org/wiki/Animismo

De la voz latina "ánima",el animismo se remonta al nacimiento del hombre en tanto que empezó a ser hombre,porque el animismo no es más que esperanza,necesidad y soñar.

Esperanza de que haya algo más,más allá de la vida,de la enfermedad y de la desdicha,y que los actos de uno de alguna forma hayan servido para algo.

Necesidad de creer que estamos aquí para algo,y que servimos a alguien que merezca ser servido,no a hombres como nosotros.Necesidad también de saber que no va a quedar impune la injusticia.

Soñar con un lugar mejor,un descanso,un futuro,con alguien que nos pueda guiar.


Pasa que no sigue las pautas de una religión,pero es la base de muchas otras,y está presente en todas,y en algunas filosofías.

Es base de pensamientos como el hilozoismo o chamanismo ,y aparece incluso en el cristianismo.


En el momento en que hablamos de ánima,espíritu,fantasma,estamos accediendo al concepto ancestral y animista que nos queda.Así,vemos que en la mitología griega aparecen,como los difuntos,y almas de mortales,incluso con una consideración parecida para sus dioses.

En las religiones monoteístas aparecen siempre seres espirituales como ángeles,e,incluso,en el cristianismo aparece Dios como forma pura de alma,en tanto que aparece como Espíritu Santo.Así pues,el cristianismo también considerará otros seres espirituales por encima de las almas de los mortales:las ánimas benditas,ángeles y demonios.

A pesar de ser muy primitivo,el animismo tiene el valor de ofrecer una base simple y comprensible para toda creencia,y,aunque el exceso de su carga ideológica pueda contradecir premisas lógicas,se habría de considerar una forma de interpretación más,ni mucho menos imposición ni dogma.

Los mensajeros

En toda religión y mitología,los dioses o espíritus supremos siempre se han servido de mensajeros,para hacer las funciones que su pereza,arrogancia u ocupación,se suponía,no les permitiesen hacer...

Así,podríamos distinguir entre:

*Los occidentales:dos tipos:

-Ángeles,del griego "ánguelos"(mensajero):




















Aparecen en las principales religiones monoteístas,y se suponen mensajeros del dios único correspondiente,de naturaleza casi divina como su maestro,y de naturaleza bondadosa,aunque muchas veces sean vehículo de la ira divina.

-Demonios,del griego daimón(genio o geniecillo):















Vinculados a las divinidades grecolatinas no tenían connotación necesariamente negativa,aunque a veces sí podía serlo si eran súbditos de dioses del inframundo,como Hades.
En el cristianismo aparecen como ángeles caídos,y en el resto de religiones monoteístas aparecen como encarnación del pecado o de la tentación,y como deformación misma del hombre alejado de la senda de la divinidad.

*Los orientales:Dos tipos:

-Los genios:que se subdividen a su vez en dos tipos:

-los djinn:del árabe yinn.De naturaleza egoísta e incluso benévola




















Los djinn se suponen espíritus del viento,de pueblos desaparecidos,que en cierto modo le debían algo a los hombres,o que habían de cumplir su voluntad como castigo.



-los éfrits:de naturaleza maligna



















Los éfrits son espíritus de fuego,y en cierto modo son los más parecidos a los demonios occidentales,ya que se suponían encarnación de la tentación y la mentira.

La mejor descripción,a mi parecer de los genios es la referencia que dan creencias a medio camino entre es islam y el hinduísmo,que los define como unos seres formados por un fuego sin humo,a diferencia de los demás seres,creados del fuego y barro.
Esta referencia es interesante,suponiendo que se tenían en cuenta desde antaño los conocimientos básicos de la materia viva,basada en el carbono.


-Los onis:similares en descripción a veces a los demonios occidentales,pero que aparecen con un carácter más egoísta que maligno,y más como presentes en la propia naturaleza que como obras específicas del mal.
La imagen típica del oni es con su maza de hierro,simbolizando el poderío y la fuerza.

La Semana Santa, una fusión de arte y religión.

Desde Triana al cielo, por la calle Pureza pasando por la Campana con sones de Corneta y al ritmo del Tambor, reflejo de arte que inundan la ciudad mariana por excelencia.
Al Paso, tras la trabajadera las Bandas y encima de las Barcas las imágenes, las composiciones de Pacheco Palomo y Rafael Vázquez se entre mezclan con las esculturas de Juan Martínez Montañés y Alonso Cano entre otros, los palios bordados, túnicas de terciopelo, Música, escultura, talla, cante... todo es una fusión que convierte a la Semana Santa de Sevilla en arte más que en religión.

Las Nereidas y la mitología griega

En la imagen Anfitrite, mujer de Poseidón.

Ponto, (el Mar) tuvo con su madre Gea los dioses resplandecients del mar: de ellos surgieron Nereo, el viejo del Mar, bondadoso, leal y bendecido conuna hermosa prole: cincuenta niñas que juegan en el regazo acuático de su abuelo Ponto. Sus maravillosos nombres fueron Espeo la veloz, Hipónoe de brazos rosados, Galatea la bella, Anfítrite, la de los tobillos, y Halimede de reluciente diadema, aque aparece simpre nadando junto a Euarne, de figura perfecta y digna de ser admirada.

Su nombre significa "mojadas",aunque nereidas o hijas de Nereo está relacionado con la raíz indoeuropea que significa nadar (del lituano nerti=zambullirse), o quizás con el nombre semítico de los ríos (árabe nahar=río), pero en griego tomó el sifnificado de encantadoras, e incluso en griego moderno se llama nereidas a las hechiceras y a las chicas de ojos femeninos que te hechizan con su mirada.
La palabra nereida esta compuesta por el sufijo griego -ida, que quiere decir hijo/a de, descendente de.
Así, nereida quiere decir hija de Nereo, y Nereo era diós del Mar. Y os preguntareis...pero no era Poseidón diós del Mar? En la antiguedad podia haber mas de un dios para representar la misma parte de la natura.
Los motivos son dos:
- El tiempo (algunas divinidades són más antiguas que otras, a esto se le llama generaciones).
- El espacio (en diferentes regiones, la misma divinidad tenia diferentes nombres).
De Pontos (el mar) y de Gea(la tierra) nació Nereo; de Nereo y de Dórida o Doris, nacieron las nereidas, entre las cuales estaba Tetis (mujer de Peleo), Anfítrite (mujer de Poseidón), Calipso y Galatea.
Poseidón, hijo de Cronos (el tiempo) y de Rea (la tierra), absorbió las atribuciones de otras divinidades marinas, como Océano, Pontos o Nereo, y así se convirtió en uno de los dioses más poderosos. Hijos de Anfítrite y Poseidón són Tritón y Rodas, que dió el nombre de la isla griega (Rodas).
Las nereidas eran las ninfas o hadas del mar Mediterráneo. Las nereidas son cincuenta hadas marinas hijas del dios Nereo y de Doris, de extremada belleza, de piel blanca y aunque no son inmortales, su vida es extremadamente larga.
Representan las variedades de fenomenos del océano, y la mayoria de sus nombres indican esos fenomenos, como Galatea que significa que es blanca como la espuma del mar.
Por lo general se las confunde con las sirenas, ya que se las representa con el torso de una mujer desnuda y el cuerpo de pez.
Sus simbolos son el delfín del que suelen ir acompañadas, el tridente y el coral.

La visión religiosa de dos grandes genios

Pues por su influencia,sería interesante reseñar estos dos artes predilectos de dos grandes genios como son,en el ámbito de la escritura Dante Alighieri.Y en el del dibujo,Gustave Doré.
Y obra de carácter religioso que reuna a estos dos grandes artistas es La Divina Comedia.





















"Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate",decía Dante,como frase que quedará en los anales de la historia,y resonará en las mentes de todos los que creamos contemplar el infierno:
"Al entrar aquí,abandonad toda esperanza".Se leía en sus cantos del infierno.
















Y es que,a pesar de su época,Dante mezcla majestuosamente mitos grecolatinos y religión cristiana,arrastrando del Tártaro al Infierno cristiano la Laguna Estigia,y al remero Caronte.
Pero también alude San Pedro al Tártaro para el juicio de los ángeles caídos: «Ciertamente si Dios no se contuvo de castigar a los ángeles que pecaron, sino que, al echarlos en el Tártaro, los entregó a hoyos de densa oscuridad para que fueran reservados para juicio».




















Pero no sólo infierno describía Dante en su interminable búsqueda de su amada Beatríz,ya que desde allí llegaría al Purgatorio,para alcanzar finalmente el Paraíso.

Y de ese Paraíso y Purgatorio se han de reseñar las imágenes del gran Doré,tales como estas:







































Finalmente,la obra considerada "comedia" por su final felíz,acaba cuando el poeta se supone contempla al mismo Dios,y despierta.Sea para evitar una difícil,casi imposible descripción o no poder concebirla.


Para cualquier consulta o lectura la obra,está a disposición aquí.Exenta de ilustración,pero el texto completo traducido.
De la versión completa en versión original podemos disponer aquí

Siguiendo las pistas de la Biblioteca perdida.

Según cuenta la leyenda, un todavía por aquel entonces príncipe, el Faraón Tutmosis IV, se tumbó cansado a la sombra de la cabeza de La Esfinge que sobresalía de la arena y se durmió. De repente La Esfinge abrió la boca y le habló, diciéndole que era el Dios Harachte-Chepere-Ra-Atón, y que a cambio de desenterrarla le prometía entregarle la corona de Egipto, y hacerle poseedor de riquezas inimaginables. Sin dudarlo el príncipe un segundón en la línea sucesoria al imperio reunió un equipo para desenterrar la esfinge. Al llegar a ser Faraón como predijo la esfinge este lo conmemoro con la colocación de una estela donde conmemoraba su conversación con la esfinge.
Dejando de lado la veracidad o no de la historia descrita en la estela, son más interesantes y enigmáticos los relieves que aparecen grabados sobre la luneta. En ella se ha representado una escena duplicada, en donde aparece el faraón Tutmosis IV realizando una serie de ofrendas ante una esfinge. La estatua del león se presenta con todos los aditamentos decorativos que debió de tener en la antigüedad y, lo más curioso de todo, reposa sobre una construcción arquitectónica. Todas las explicaciones a este relieve son del todo incoherente, la teoría oficial es que se trata de un palacio delante de la esfinge, pero si se tratara de esto ¿no deberia estar delante de la esfinge? y no debajo, y si ciertamente es un palacio, ¿Qué palacio es? Las leyes de la perspectiva en el arte egipcio eran rudimentarias por no decir nulas pero tanto hasta el punto de no diferenciar delante y detrás.

Son pocos los indicios que nos hagan pensar que se encuentre hueca la esfinge pero hay algunos, como todas las referencias a tuneles que se han hecho durante toda la historia.
La sospecha de que bajo la Esfinge exista algún tipo de túnel que la pueda vincular con la Gran Pirámide o con una supuesta biblioteca milenaria que pudiera estar bajo el león, es tan antigua como el propio monumento. Ya en el siglo X de nuestra Era, los cronistas árabes mencionaban la existencia de puertas secretas que daban acceso a interminables galerías que a su vez llevaban a grandes cámaras llenas de tesoros.

Con ocasión de una conferencia pública, el Dr. John Kinnaman (l877-1961), arqueólogo bíblico de renombrada fama durante la primera mitad de nuestro siglo, afirmó que, habiendo ido a excavar a la meseta de Gizeh en 1924 junto con el prestigioso egiptólogo Sir Flinders Petrie, célebre por sus estudios sobre dicha meseta, ambos investigadores descubrieron de forma casual un túnel al sur de la Gran Pirámide.

Según Kinnaman, quien durante su exposición narró una historia al estilo de las célebres novelas de Lobsang Rampa, existía un corredor descendente que, sumergiéndose a gran profundidad, llegaba hasta una sala que albergaba un gran número de máquinas de extraño funcionamiento y, por supuesto, de origen desconocido. También mencionó la existencia de miles de prismas de cristal cuya función ignoraba, y una máquina antigravedad, entre otras muchas cosas que "usted no se creería", según las palabras textuales que Kinnaman pronunció en la mencionada conferencia. Curiosa o sospechosamente, el arqueólogo no recordaba la ubicación exacta de este túnel tan singular, por lo que no ha vuelto a ser encontrado jamás.Pero sin duda alguna, el episodio más simpático de la época moderna fue el vivido por el príncipe Faruk, el hijo del rey Fuad de Egipto, quien en 1945, emulando la gesta de su heroico antepasado Tutmosis IV no tuvo otra ocurrencia que ir de noche en su jeep a visitar la Esfinge
"para tocar algo y empujar una enorme losa abierta, que hacía de puerta", según nos cuenta el propio Faruk. La narración del rey no tiene nada que envidiar a la anterior, pues tras aquella puerta encontró, en palabras textuales, "una gran habitación guardada por un autómata".
Desgraciadamente, Faruk no dice que‚ era aquello tan importante que merecía ser guardado por un autómata, y al igual que sucedió con Kinnaman, tampoco recordó el lugar exacto donde estaba dicha puerta.
Sin embargo, haciendo bueno el refrán "cuando el río suena agua lleva", todas estas historias aunque narradas, que duda cabe, de una forma extravagante por sus protagonistas, no hacen más que respaldar los estudios que se han realizado sobre el monumento en el que se han apreciado varias concavidades en diferentes partes de la estatua.

De esta manera, se ha podido descubrir que, para asombro de muchos y espanto de otros, tanto la meseta de Gizeh como la propia Esfinge son un auténtico queso de agujeros. Y todavía no sabemos que secretos albergara el interior de este grandioso monumento y por que no, no sabemos si en el interior de esta se encuentra la biblioteca de aquella gran civilización perdida, una biblioteca que confirmara la existencia de la edad de oro, de la Atlántida.
En conclusión no sabemos ni quien la construyó, ni porque, ni para que y sobre todo ni cuando solo sabemos que es un león con cabeza humana dispuesta ha hablarnos, solo hay que escucharla con atención y con paciencia para poder conocer su lengua, mientras tanto solo podremos estar con barajando preciosas hipótesis sobre su interior.

Bienvenid@s

Hola.Me gustaría presentar este blog,cuyos principios son debidos a fines académicos,a distribución del conocimiento a saciar la afición por los mitos y religiones,sobre todo en el ámbito relacionado con el arte,que comparto con mis compañeros Alejandro y José Ángel.

Se intentará aquí ilustrar gráficamente,ya que así es fácil la comprensión de conceptos y relaciones,pero siempre acompañando las imágenes de descripciones y aclaraciones.

Y,bueno,poco más que decir.En cuanto esté organizada la plantilla empezaremos a publicar.
Esperamos tener un pequeño público afin y fiel al que se le unan frecuentemente visitantes ocasionales,lo cual nos demostrará el interés de la página.